مطالعات هنر

تحقيق آشنايي با دنياي ريتم موسيقي

مقدمه:
تا كنون با هر نوازنده‌ي ساز كوبه‌اي كه برخورد داشته‌ام،
نواختن را با زدن و كوفتن بر روي هر چيز در دسترس، آغاز كرده‌ايد. پنداشت
ما بر اين است كه اگر اين كتاب را برداشتيد، شما نيز از اين قانون مستثني
نباشيد. در نتيجه، اگر پيش از اين هم، ساز كوبه‌اي خاصي ننواخته يا هيچ
دوره‌ي آموزشي رسمي نديده باشيد، به هر حال نوازنده‌ايد.
 با نواختن ساز
كوبه‌اي، باستاني‌ترين و دوست‌داشتني‌ترين ساز را گزينش كرده‌ايد. در اين
كره‌ي خاكي، هيچ جايي پيدا نمي شود كه شيوه‌ي سنتي نواختن ساز كوبه‌اي، در
آن وجود نداشته باشد. در واقع همچنان كه در صفحه‌هاي بعد، متوجه خواهيد شد،
نواختن ساز كوبه‌اي، تفريحي جهاني است كه هر كس بدون توجه به ذائقه‌اش در
موسيقي، مي‌تواند از آن لذت ببرد.
 تا جايي كه ممكن است، هدف در اين كتاب، آشنا ساختن خواننده با گونه‌هاي سازهاي كوبه‌اي و نواختن سبك‌هاي گوناگون است.
اگر
شما هم مانند من بينديشيد، مي‌توانيد درهمه‌ي اين روش‌ها، لذت ويژه‌ي آن
را بيابيد و با دانستن شيوه‌هاي گوناگون، از خود نوازنده‌اي بسيار خوب و
پويا بسازيد.
بحثي كه از مدت‌ها پيش وجود دارد اين است كه آيا نت خواني
موسيقي، لازمه‌ي كار نوازنده‌ي سازهاي كوبه‌اي هست يا نه ؟ راستش را
بخواهيد ،نيازي به نت نيست. مي‌توانيد نوازنده‌ي توانايي باشيد و هرگز به
قطعه‌ي موسيقي نگاه نكنيد، ولي با اين وجود، توانايي خواندن آن چه كه بر
روي كاغذ نوشته شده است مي‌تواند درهاي فراواني را به روي نوازنده بگشايد.
مي‌توانيد با نوازندگاني بنشينيد كه هرگز آن‌ها را نديده‌ايد و آهنگي را
بنوازيد كه هرگز پيش از اين نشنيده‌ايد و آن را به بهترين شيوه، اجرا كنيد
يا اگر تنها با شنيدن، نتوانيد قطعه‌اي را اجرا كنيد، مي‌توانيد به فروشگاه
محصولات محصولات موسيقي برويد و نسخه‌اي از تك نوازي دلخواه خود را فراهم
كرده و آن‌ را بياموزيد. حتي مي‌توانيد در اينترنت، ريتم‌ها را با ديگر
نوازندگان، رد و بدل كنيد و … اين بخش را بخوانيد، بي‌گمان متوجه خواهيد
شد كه خواندن نت، آن اندازه هم دشوار نيست و هر زماني را كه براي يادگيري
نت (‌تئوري موسيقي ) سپري كنيد، ارزشمند و سودمند خواهد بود.
 همان گونه
كه خودتان متوجه خواهيد شد، افراد راه‌هاي گوناگوني را براي نواختن
ريتم‌ها به كار مي‌برند. در اين كتاب، نت ‌نويسي و روش‌هاي حرفه‌اي و رايج
موسيقي بكار برده شده است. انجام اين دستور، دو فايده ي مهم در بر دارد :
نخست اين كه حتي اگر بخواهيد نت سازهاي ديگر را اجرا كنيد ،پيش از اين اصول
پايه‌هاي نت خواني را مي‌دانيد، دوم، اين راه از راه‌هاي ديگر، به مراتب
ساده‌تر و آشكارتر است.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق آشنايي با دنياي ريتم موسيقي”

مطالعات هنر

تحقيق پوستر فيلم در ايران

مقدمه:
در ابتدا رویکردی بصری به مطبوعات ایران می اندازیم .
ایرانیان در قرن هفتم هجری ، یعنی زمان غازان خان ، پول کاغذی داشته اند و
این شاید قدیمی ترین نمونه ی چاپ به معنی کاربردی و حرفه ای و تکثیر انبوه
باشد . دو قرن پس از آن ، صنعت چاپ در اروپا به صورتی جدید و کامل تر
اختراع می شود . و نخستین بار ، تاثیر این اختراع جدید در ایران در سال
1016 هجری . قمری نمایان شد که روحانیون مسیحی در اصفهان چاپخانه تاسیس می
کنند که اطلاعات درست و دقیقی از چگونگی کار این چاپخانه در دست نیست ، اما
از آن چه صنایع مختلف در ایم مورد اشاره می کنند ، چنین بر می آید که
چندان استقبالی از این صنعت نشده است ، زیرا اشراف و درباریانی که خریداران
احتمالی کتاب در آن زمان بوده اند ، شکل کتاب های خطی دست ساز را حتی به
قیمت گران تر ، ترجیح می دادند.
بعدها که چاپ رشد کرد ، در آغاز ظهورش
بر طرف کننده ی نیازهای فرهنگی بود . اما اکنون با توسعه ی مبادلات کالا
جزء جدایی ناپذیر تجارت ، صنعت ، و فرهنگ شده است به طوری که در اطراف خود
مستندات چاپی فراوانی همچون کاتالوگ ، اوراق ، کتاب ، مجله ، روزنامه ،
پوستر و هزاران چیز دیگر را می بینیم.
و اینک مطالبی کوتاه و کلی راجع
به پوستر بیان می کنیم ؛ این واژه در زبان فارسی آگهی دیواری یا دیوارکوب ،
در زبان عربی اعلان ، در زبان فرانسه آفیش و در آلمانی پلاکادر نام گرفته
است .
پوستر صفحه ای با پیامی روشن و گیراست که در آن از دو عنصر کلام و
تصویر استفاده شده است که با نگاهی سریع و گذرا آن پیام را درک کنیم .
پیام های پوستر ، فوری و کوتاه در زمینه های صنعتی ، تجاری ، سیاسی (حکومت)
و مانند آن می باشد . به عنوان رسانه ای خبری پدیده ای آشنا و نیرومند در
اطلاع رسانی است . در سیر تحول پوستر ، به سه دوره ی مشخص اشاره شده است.
1.دوره ی بهره برداری در تبلیغات سیاسی از آغاز جنگ جهانی اول تا کنون .
2.دوره ی بهره برداری تبلیغات تجاری از آغاز طراحی پوستر تا اوایل قرن بیستم .
3.دوره ی بهره برداری در تبلیغات فرهنگی و جهانگردی .
سه نوع گرایش در دهه ی 1320 در پوستر سازی مطرح شده است :
1.پوسترهای سینمایی و تک اعلان های بزرگ با رنگ و روغن بر سر در سینما .
2.پوسترهای سیاسی که تحت تاثیر پوسترهای سیاسی زمان جنگ جهانی دوم قرار دارد .
3.پوسترهای
تجاری که عامه پسند و در جهت سلیقه ی سفارش دهندگان و دارای دیدی کم و بیش
اروپایی و متاثر از آگهی های تجاری روزنامه ها بود .
موج جدید
پوسترسازی با کارهای هوشنگ کاظمی و مرتصی ممیز و صادق بریرانی آغاز گردید و
علی رغم تاثیر سبک های مختلف گرافیک خارجی توجه و گرایش روزآفزونی به سنت
های فرهنگی و هنر ایران در کار طراحان پدید آمد .
طراحی پوستر دور
نمایی از نظام های ارتباط غیر کلامی را میسر می سازد ، بنابر نظریه ی زبان
شناسان روشهای ارتباط غیر کلامی پوسترها به 3 گرده تقسیم می شود :
1.
ارتباط تصویری بدون کمک گرفتن از نوشته ها که پیام را به تنهایی انتقال می
دهد . این پوسترها شامل تصاویر پایدار و ثابت و قابل تجزیه هستند مانند
نقاشی و علائم راهنمایی و رانندگی .
2. ارتباط کلامی که صرفاً از نوشتار
تهیه شده اند در این گونه پوسترها برای اعلام مطالب یا پیامی ممکن است ،
چند کلامه ی درشت به عنوان پیام اصلی و کلمات کوچکتر برای توضیحات فرعی
بکار روند . پوسترهای علمی در همایش ها و اطلاعیه های مذهبی و دولتی جزو
این گروه هستند .
3. پوسترهایی که در آن ها از خط و تصویر به طور هماهنگ و تلفیقی استفاده شده است .

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق پوستر فيلم در ايران”

مطالعات هنر

تحقيق سفالگري

مقدمه:
خلق الانسان من صلصال كالفخار
خداوند انسان را از گل كوزه گري آفريد
 ماده ي سفالگري گل است. گل درد ستها جان مي گيرد و به شكلهاي مختلف در مي آيد. مثل كوزه وظروفي كه نقشهاي برجسته دارند.
سفالگري
به عنوان يكي از بر جسته ترين مظاهر هنر اسلامي داراي نقوش متنوعي بوده كه
همواره با اعتقادات ديني وتصورات هنرمند از هستي عجين بوده است.
فن
وهنر سفالگري ايران به علت جنبه هاي گوناگون اقتصادي ،فرهنگي و تا حدودي
مذهبي از گذشته ي بسيار دور مورد توجه قرار گرفته ودر هر دوره با وضعيت
سياسي منطقه و كشورتحول وتوسعه يافته است.نمونه هاي سفالينه كه از محوطه
هاي باستاني ايران كشف شده وارتباط اين هنر را با فرهنگ،اقتصادومذهب از يك
طرف و ذوق وسليقه ي شخصي و قومي سفالگران از طرف ديگر نشان مي دهد.
در
هزاره ي پنجم(ق.م)اختراع چرخ سفالگري تحولي چشمگير دراين هنر وتأثيربسياري
در زمينه ي اقتصادي به وجودآورد.يكي ازمهمترين ابعادفن وهنرسفالگري درآن
زمان را مي توان بعد و جنبه ي فرهنگي واجتماعي آن دانست،چه آشنايي ما از
ارتباط موجود بين اقوام با يكديگر در آن روزگاران بيشتر از دست ساخته هاي
هنري مانند سفالگري امكان پذير است.
سهم سفالگران مسلمان به جهان
سفالگري از ارزش بسيار بالايي برخوردار است.اين سفالگران اولين كساني بودند
كه تكنيك ودانش توسعه ي سراميك هاي لعاب دار تزئيني را به اروپا الهام
بخشيدند.
سفالگران دوران اسلامي با تمامي روش هاي ساخت دستي،چرخ كاري
وقالبگيري آشنا بودند و تلاش هميشگي آنها در دستيابي به روش هاي جديد ساخت و
لعاب هاي تازه در آثار به جا مانده به خوبي هويداست.

فهرست مندرجات:
فصل1. مقدمه
فصل2. چكيده 
مهمترين تكنيك هاي تزيين ظروف در نيشابور
دسته هاي سفال با نقش كنده
نقوش سفال در ادوار اسلامي از مناظر مختلف
فصل 3. فن و هنر سفالگري
فصل 4. مهمترين تكنيك هاي تزيين ظروف در نيشابور
سفال با پوشش گلي
سفالينه با نقوش رنگارنگ
سفالينه با تزيين زرين فام
سفاليه با نقش كنده
سفالينه با لعاب يكرنگ 
فصل 5. كلياتي درباره سفال اسلامي    
سفال گبري 
سفال سلجوقي 
سفال مينائي ايران
سفال دوره عثماني
سفال دوره صفويه ايران
فصل 6. هنر سفالگري و بررسي نقوش آن در ادوار اسلامي
بررسي نقوش انساني با توجه به جهان بيني عرفاني
بررسي نقوش انساني مرتبط با مراسم ماه محرم
بررسي نقوش انساني و ارتباط آن با ادبيات
بررسي نقوش انساني و ارتباط آن با مفاهيم نجومي
فصل 7. جام با گلابه ي سفالگري
فصل8. كوزه
نتيجه گيري
فهرست منابع و مآخذ

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق سفالگري”

مطالعات هنر

تحقيق لعاب و سفال و رنگ آميزي آن

مقدمه:
رنگ آميزي در ميان مردم فلات ايران سابقه اي دراز دارد.
اگر اينك زمان شروع آن را (در گذشته‌ي دور) ندانيم و نتوانيم نخستين جماعتي
از اين فلات را كه بكار رنگ آميزي پرداخته اند بشناسيم. باري به اين مي
توانيم توجه داشته باشيم كه «گل اخرا»‌ي سرخ و زردي كه در باستان كه در
باستان بكار تهيه‌ي ظروف سفالين مي رفته، و يا گل تيره‌اي كه از آن ظرف
سفالي يكپارچه سياه مي ساخته اند چشم جماعات اوليه را با ظروف يكپارچه
رنگين طبيعي آشنا كرده بوده است.
خاصه كه با استفاده از آتش، ظروف گلي
پخته به صورت سفال در مي آمده و در مجاورت درجات مختلف حرارت آفتاب و آتش،
كم رنگ و پررنگ مي شده است و رنگ آميزي نويي در برابر چشمان مردم قرار مي
گرفته و الهام بخش سليقه ها مي گرديده است.
شايد برخورد به گياهاني كه
داراي مواد و مايعات رنگين بوده اند، يكي از وسائل رنگ آميزي پاره اي از
لوازم زندگاني (چون رنگين كردن بافته هاي اوليه) بوده باشد.
برخورد به
خاك هاي معدني «گچ و آهك» و همچنين گل اخرا قرمز كه با آنها ديوار كومه ها
را مي آلودند، و آنها را سفيد يا قرمز مي‌نمودند، شايد كه شروع رنگ آميزي
اي بوده باشد كه ديرتر زمينه‌ي وسيعي يافته است.
چند زمان طول كشيده تا
توفيقي در اين راه حاصل شده معلوم نيست زيرا برخورد تصادفي به ماده‌ي
رنگين گياهي يا معدني و دانستن اينكه عصاره‌ي گياه «اوسكوتي» زرد ليمويي
خوشرنگ به دست مي دهد يا از برگ درخت «كول» رنگ مشكي روشن و از پوست تنه‌ي
درخت گردو، رنگ مشكلي خوشرنگ به دست مي آيد، يا گياهاني كه بر سر خود قرمز
دانه دارند و رنگ قرمز آنها در مجاورت هوا و آفتاب تيره مي شود، و يا
برخورد به سنگ منگنز و دريافت خاصيت رنگين آن كه مخلوطش با آب و رسيدن گرما
به آن، رنگ تيره اي به دست مي دهد، قاعدتاً با دنياي آنروز وقت زيادي براي
تجربه اندوختن لازم داشته است.
در فلات ايران، همه‌ي ظروف سفالين مكشوفه از نقاط باستاني (كه داراي نقوش تيره هستند) با كمك سنگ منگنز منقش و مزين شده اند.
نقش
بندي بر روي ظروف سفالين هنوز در بلوچستان معمول است و كوزه گران روستاي
«كلپوركان» از همين سنگ منگنز استفاده مي‌كنند. تماس دائم با طبيعت اطراف و
مدافعه بر روي مواد و امكاناتي كه در حوالي محل سكناي جماعات بدوي وجود
داشته، آدمي را براي توجه به خاصيت مواد، كنجكاو مي كرده است.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق لعاب و سفال و رنگ آميزي آن”

مطالعات هنر

تحقيق موسیقی دوره کلاسیک

مقدمه:
واژه کلاسیک و کلاسیسم معمولاً به یک دوره از موسیقی
اطلاق شده ولی در اصل به عنوان دوره خاصی یا کسب مشخصی از موسیقی نیست.
بسیاری از مردم اصطلاح موسیقی کلاسیک را برای هرگونه موسیقی که راک اجازه
عامیانه (فولکوریک) یا پاپ نباشد به کار می برند. واژه کلاسیک می تواند در
اکثر دوره های مختلف تاریخ موسیقی به کار رود و تکرار شود مثلا آوازهای
شوبرت نمونه کلاسیک به شمار می رود در حالیکه وی آهنگساز دوره رمانتیک است
بنابراین معنی واژه کلاسیک در ارتباط با یک قطعه مشخص یا اصولا مقوله
آهنگسازی می تواند کاملاً با معنی آن در رابطه با کسب یک دوره از تاریخ
موسیقی متفاوت باشد واژه کلاسیک هنگامی مفهومی بهتر و بیشتر خواهد داشت که
در ارتباط با نوع به خصوصی از آثار موسیقایی قرار گیرد.
تاریخ نویسان
قرن 19، کلمه کلاسیک را در آلمان به سبک دوره ای که با نسل «کوانتس» و
«هانس» و بعداً پسران باخ و معاصرین آنها و در ایتالیا به سبک موسیقی
دمینیکو اسکارلاتی اطلاق می کنند. اواخر این دوره را به طور واضح نمی توان
معین کرد زیرا جدال بین کلاسیک و رمانتیک تا قرن 19 و 20 (با جریان
نئوکلاسیک) ادامه داشت.
ویژگیهای دوره کلاسیک (1820-1750)
شاید یکی
از قدمهایی که به سوی موسیقی کلاسیک برداشته شد آزاد شدن اثر موسیقی از قید
و بند تقلیدها و نتیجتاً خود اصل موسیقی مدنظر قرار گرفت. پس برای اولین
بار در موسیقی این فکر و ایده ظهور کرد که موسیقی در حقیقت به خاطر خودش
وجود دارد یعنی موسیقی به خاطر خود هنر موسیقی.
در کلاسیک هر چیز خارق
العاده و افراطی کنار گذاشته شد و بیان موسیقایی بیشتر با تاکید بر کمال،
تمامیت و اعتبار جهانی با استفاده از عوامل ساده و قابل فهم تثبیت شد.
قرن
18 مصادف بود با جریان روشن فکر و آزادی از بند خرافات که در آن طغیانی
علیه روح و روان و اعتقادات مافوق الطبیعه و به نفع اخلاقیات صورت گرفت که
افکار فیلسوفی بنام «کانت» که بر پایه نظام و دستگاه مطالب را دسته بندی می
کند بسیار در تغییرات این قرن تأثیر گذاشت.
یکی از مهمترین خصوصیات
موسیقی قرن 18 «جهان » بودن و به حداقل رسیدن اختلافات کلی گرایی بود در
واقع یک زبان مشترک موسیقی بر سرتاسر اروپا حکمفرما بود.
فلاسفه در
رهبری و اداره زندگی اجتماعی قرن 18 نقش چندانی نداشتند. طبقه متوسط مورد
توجه قرار می گیرد و انسان ساده و طبیعی هسته مرکزی توجه فلسفه و هنر شد.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق موسیقی دوره کلاسیک”

مطالعات هنر

تحقيق موسیقی و تاثیرات آن بر موجودات

پیش گفتار:
به نام آن که گــــل را رنــــگ و بو داد                ز شبــنم لالــــــــه ها را آبرو داد
به گل بخشــید حسن و دل ســــــتانی               به بلبل داد عــــشق و نغـمه خوانی
موسیقی
نوازشگر گوش، رهنمون و مهیج دل و تلطیف کننده و صفادهتده روح است و خلق
موسیقی عبارت از نظامی صوتی است که اجزاء گوناگون یک اثر موسیقایی را با
انسجامی وصف ناپذیر به یکدیگر پیوند می دهد. موسیقی ساده ترین و خالص ترین
هنرهاست که توصیف کننده هیجانات و محرک ذوق هنری و حس زیبا پرستی و ترجمان
احســاسات به دور از سود جویی است.’شوپنهاور’ موسیقی را عالی ترین هنرها می
داند چون بیش از سایر آنها از قید هدف های غیر هنری آزاد است.مهمترین
عاملی که به معنای اعم،پایه و اساس جدی در آموزش موسیقی به کار می رود،
سلفژ است که از دو قسمت عمده تشکیل می شود:   
1 -قسمت عملی                           2- قسمت نظری(عملی)
قسمت
عملی شامل خواندن و تلفظ نت ها به شکل آوازی و به شکل وزن خوانی و قسمت
نظری شامل کلیه علامت ها و قواعدی است که در طی قرون متمادی  به منظور
اجرای هر چه دقیق تر موســـــیقی به تدریج ابداع شده و تکامل یافته اند تا
بتوان شناخت هنری را که واقعیتی درونی است و بیشتر جنبه عاطفی دارد با این
علامت ها و قواعد به شناخت علمی تبدیل نمود.

فهرست مطالب:
پیش گفتار     
پیدایش موسیقی     
اجرای موسیقی    
موسیقی سازی    
موسیقی آوازی    
موسیقی صحنه ای    
موسیقی نظری(تئوریک)    
مهمترین فصول مورد بحث تئوری موسیقی    
تقسیم بندی موجود انواع موسیقی    
موسیقی محلی    
موسیقی ضربی- ضرب دار    
موسیقی کلیسایی یا روحانی    
موسیقی مذهبی ایران    
موسیقی دراماتیک    
موسیقی سنتی     
موسیقی کلاسیک    
موسیقی باستانی    
موسیقی الکترواکوستیک    
موسیقی الکترونیک    
موسیقی درمانی    
موسیقی درمانی چیست    
تاریخچه موسیقی درمانی    
موسیقی درمانی چگونه اثر می کند    
جلسات موسیقی درمانی به چه شکل برگزار می شود    
کاربرد موسیقی درمانی    
چگونه یک موسیقی درمانگر انتخاب کنیم    
رویکردهای گوناگون موسیقی درمانی    
شیوه های موسیقی درمانی    
ملاک تجویز موسیقی درمانی    
جایگاه علمی و عملی موسیقی درمانی    
تم درمانی چیست    
تم های آرام ساز    
تم های خلق ساز    
تم های جسمانی ساز    
تاثیرات موسیقی    
موسیقی اثرات غیر قابل انکاری دارد    
تاثیر موسیقی بر رشد عاطفی و تعادل روحی کودکان    
آرام کردن گریه نوزادان با موسیقی    
گوش دادن به موسیقی کلاسیک باعث هوش کودکان نمی شود    
نواختن موسیقی سبب افزایش توان مغز می شود    
موسیقی مغز را فعال می کند    
دیگر تاثیر موسیقی بر مغز    
تاثیر موسیقی بر روان انسان    
اثر موسیقی بر حیوانات    
موسیقی بر رشد و جوانه زنی و تکوین گیاهان موثر است    
هشدار برای گوش دادن به موسیقی با صدای بلند    
خلاصه و نتیجه گیری ما برای شما عزیزان    
پیشنهادات و نظرات      
فهرست منابع    

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق موسیقی و تاثیرات آن بر موجودات”

مطالعات هنر

تحقيق تئاتر مدرن

مقدمه:
تئاتر مدرن ، معني گسترده اي است كه وقوع آن دست كم
زماني نزديك به يك قرن را در خود نهفته دارد . مدرن بودن در تئاتر صور
مختلفي را در بر مي گيرد و هر روشنفكري كه در امر تئاتر تجربه اي را به
انجام رسانده ، وجهه نظر خاصي را ارائه كرده است كه در نوع خود تاثير گذار
بوده است …گاهي در نزد آنان همه چيز در قدرت بازيگران شكل مي گرفت ،
زماني سخن و ديالوگ تئاتري سلطه داشت ، نور و دكور يكباره و در مقطعي اهميت
تعيين كننده يافت و يا آموزش به جنسي از تئاتر پيوند خورد …
استانيسلاوسكي،
گريك، ميرهولد، راينهارت، آپيا، پيسكاتور، آرتو، گروتوفكي، برشت و …
بانيان چنين تحولاتي بودند .  در اين ميان آراء فلسفي و اجتماعي آرتو، برشت
و گروتوفكي با توجه به اهميت تاثير شگرف در تئاتر دهه هاي 50 و 60 مورد
ملاقه است ، تا زمينه بررسي جنبش هاي هنري و تئاتري فراگير اين دو دهه
مانند بيتينك ها، بيتل ها، هيپي ها و در نهايت انواع مكاتبي همچون Living
theatre  ، Happening  ، Open theqtre ، Performance به دست آيد .
اگر
چه مراد نهايي اين مساله بررسي آرا و آثار پيتر شومان است اما ايجاد فضايي
با موضوعات فوق الذكر كه به درك موضوع اصلي ياري مي رساند ضروري است . نقطه
مركزي آثار پيتر شومان مخاطب هوشمندي است كه خود در نهايت بازيگر است ،
اين نگرش وجه تشابه تمامي آنان است كه به نوعي مدافع تئاتر نو بوده اند يا
از طريق تجربه خود  در اين راه كوشيده اند . گريز از صحنه كلاسيك به معني
فراگير آن و رسيدن به مكاني كه در آن مخاطب تاثير عمل گرايانه تري در حضور
در تئاتر بيابد مراد و مقصود تئاتر هاي مدرن بوده و هست ؛ آگوست بوال چنين
مي گويد : ((فكر ندانستن ، آگاه نبودن بر اين كه كسي در حضور بازيگر است كه
دارد عملي را بازي مي كند هميشه مرا واداشته تا بكوشم ديگري در تئاتر را
پيدا كنم كه در آنها تماشاگر ، ‌(( تماشا – بازيگر )) ((Forumtumtheatre ))
ما نه فقط تماشاگري Spect –Actor كه از صحنه مي گيرد ، بلكه كسي كه محتملا
شركت و مداخله مي كند . آن وقت بود كه به شكل ديگري از تئاتر بنام تئاتر
مناظره اي Spectator رسيدم كه در آن تماشاگر مستقيما مداخله مي كند و مي
داند كه مداخله او بر عمل تاثير تغيير دهنده اي دارد .
آنتوتن  (( آرتو )) (( Antonin Artaud ))  1948 – 1869
انديشه
، بسان زندگي و طبيعت نخست از درون به برون مي رود پيش از آنكه از برون به
درون آيد . من انديشيدن را در حاله آغاز مي كنم ، از تهي به پژي مي روم و
چون به پژ رسيدم ، مي توانم دوباره در تهي فرو افتم . من از مجرد به
انضمامي مي روم نه از انضمامي به مجرد .

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق تئاتر مدرن”

مطالعات هنر

عكاسي‌ ماكروفتوگرافي‌ (چشم‌ها)

بخشی از متن:
عکاسی: انديشه‌ انتقادي‌ در باب‌ عكاسي‌ در سده‌ي‌
بيستم‌، بحث‌هايي‌ در قبال‌ قبول‌ عكاسي‌ به‌ عنوان‌ يك‌ شكل‌ هنري‌
درابتداي‌ اين‌ قرن‌، آثاري‌ در بارة‌ تأثير عكاسي‌ بر رسانه‌هاي‌ هنري‌
قديمي‌تر، تحول‌ تاريخ‌ اين‌ رسانه‌ و آثار اخر نويسندگان‌ و در راستاي‌
ارائه‌ي‌ نظريه‌ي‌ در باره‌ اين‌ راسانه‌ را در بر مي‌گيرد.
بسياري‌ از
آثار متأخر در زمينة‌ عكاسي‌ معطوف‌ به‌ جريانهاي‌ گوناگون‌ انديشه‌ي‌
پسي‌مدرن‌ در راستاي‌ شالوده‌شكني‌مدرنيسم‌ در هنر است‌.
در نظر
نويسندگان‌ و هنرمنداني‌ كه‌ اين‌ آثار اخير را عرضه‌ كرده‌اند، پسي
مدرنيسم‌ را بحراني‌ در فرآيند بازنمايي‌ غرب‌تعريف‌ كرد و عكاسي‌ نقش‌
بسيار مهمي‌ ر در آن‌ ايفا كرده‌ است‌.
بسياري‌ از نظريه‌پردازان‌ مطرح‌
حوزه‌ي‌ عكاسي‌ را به‌ خاطر سرشت‌ بينا رشته‌ايي‌اش‌ مورد توجه‌ قرار
مي‌دهند. شايد تنها خصلت‌ غالب‌ اين‌ رسانه‌ انعطاف‌پذيري‌اش‌ باشد. اين‌
نكته‌ با كاربردهاي‌ گوناگون‌ اين‌ رسانه‌ در عرصة‌ فرهنگ‌روشن‌ مي‌شود.
كاربردهايي‌ كه‌ تنها بخش‌ اندكي‌ از آنها وجه‌ي‌ هنري‌ دارند.
نخستين‌
تاريخ‌ جامع‌ عكاسي‌ بو مونت‌ نيوهال‌ بود. به‌ عنوان‌ كاتالوگ‌ نمايشگاهي‌
در «موزه‌ هنر مدرن‌» با نام‌ «عكاسي‌: 1937-1839» نوشته‌ بود، نقش‌ بسيار
مهمي‌ در مورد پذيرش‌ قرارگرفتن‌ عكاسي‌ به‌ عنوان‌ يك‌ شكل‌ هنري‌ مشروع‌
ايفاكرد.
در اوايل‌ سده‌ بيستم‌، شكافي‌ ميان‌ دو گونه‌ عكاسي‌ در
آمريكا پديد آمد؛ گونه‌يي‌ كه‌ از خصلت‌ اجتماعي‌ اين‌ رسانه‌
بهره‌مي‌گرفت‌ و گونه‌‌ئي‌ كه‌ با برداشت‌ ناب‌گرايانه‌ي‌ عكاسي‌ «هنري‌»
همخوان‌ بود.
اين‌ شكاف‌ موجود ميان‌ عكاسي‌ هنري‌ و عكاسي‌ مستند رويارويي‌ دو اسطوره‌ي‌ عاميانه‌ يكي‌ نمادگرا و ديگري‌واقع‌گراست‌.
در
كار ناب‌گرايان‌، از آن‌ جا كه‌ هنر بيان‌ حقيقت‌ دروني‌ به‌ شمار مي‌رود
عكاسي‌ يك‌ نهان‌ بين‌ است‌. اما در عكاسي‌مستند عكاس‌ يك‌ شاهد و عكس‌
گزارشي‌ از حقيقت‌ تجربي‌ است‌.
در اروپا عكاسان‌ اجتماعي‌، كارشان‌ را
بر پايه‌ي‌ واقع‌ گرايي‌ طبقاتي‌ استوار كرده‌ بودند. والتر بنيامين‌ از
نخستين‌نظريه‌پردازاني‌ بود كه‌ در بستري‌ سياسي‌ در باره‌ عكاسي‌ دست‌ به‌
قلم‌ برد.او تأثير تكنولوژي‌ بر شاخه‌هاي‌ مختلف‌ هنررا مورد توجه‌ قرار
داده‌ است.‌ با تكثير مكانيكي‌ كه‌ به‌ واسطة‌ عكاسي‌ امكان‌پذير شد اقتدار
اثر هنري‌، يا به‌ تعبير بنيامين‌«هاله‌»ي‌ بي‌همتاي‌ آن‌ از بين‌ مي‌رود.
حال‌ انبوه‌ نسخه‌هاي‌ بدل‌ جاي‌ نسخه‌ي‌ اصل‌ را مي‌گيرد. يكي‌ از
عميق‌ترين‌ عواقب‌ تكثير مكانيكي‌ براي‌ هنر كه‌ بنيامين‌ در مقابله‌ خود
به‌ آن‌ پرداخته‌ رسيدن‌ به‌ اين‌ تصور مي‌باشد كه‌ هنر ديگر مبتني‌بر
آئين‌ نبوده‌، بلكه‌ بر پايه‌ي‌ سياست‌ استوار شده‌ است‌. اساس‌ اين‌ تصور
را كاهش‌ فاصله‌ي‌ موجود ميان‌ بيننده‌ و اثرهنري‌ تشكيل‌ مي‌داد. با
افزايش‌ دست‌رس‌پذيري‌ اثر هنري‌، ارزش‌ آئيني‌ آن‌ كاهش‌ مي‌يابد.

دانلود فایل

دانلود فایل”عكاسي‌ ماكروفتوگرافي‌ (چشم‌ها)”

مطالعات هنر

تحقيق بازشناسی نمایش و هنرهای نمایشی

بخشی از متن:
چیستی هنر نمایش: آغاز نمایش در هر سرزمینی را باید
در آداب، رسوم و مناسک مذهبی همان قوم و در فعالیت‌های انسانی برای تنازع
بقا جستجو کرد.
انسان بدوی برای تسلط‌یافتن بر محیط زندگانی و برای
شناخت و کنترل نیروهای سرکش طبیعت شروع به خلق شخصیتهای جادویی با کمک
لباس، گریم و ماسک می‌کند. چه این انسان می‌پنداشت که با خلق این شخصیت‌ها و
اجرای مراسم سحر و جادو می‌تواند بر جادوگران و گیاهان تأثیر نهد و آنها
را در خدمت خود گیرد.
از سوی دیگر، انسان بدوی که در بیان افکار و
عواطف خود ناتوان بود حرکت را به کمک طلبیده و از طریق حرکات موزون سعی در
بیان افکار و عواطف خود کرد و برای درک لذت و به عنوان نیایش و سخن گفتن با
خدایان خود شروع به انجام حرکات موزون (رقص) می‌کند.
بنابراین اولین هنرهای نمایشی در درون همین مراسم جادویی و حرکات موزون است که شکل می‌گیرد.
آئین
و مراسم جادویی که اولین هسته‌های نمایشی را در درون خود پرورش می‌دهند،
روش تعلیم بودند، زیرا مشخصه جامعه ابتدایی نداشتن زبان نوشتاری است و
اجرای آیین و مراسم جادویی وسیله‌ای برای انتقال دانش و سنن یک قوم به
نسلهای بعدی است. آئین برای مهارکردن حوادث احتمالی آینده اجرا می‌شود.
آئین
و مراسم جادویی که گفتیم ریشه‌های تئاتر اند غالباً برای بزرگداشت نیروی
فوق طبیعی، پیروزی در شکار یا جنگ، گذشته یک قوم و یک قهرمان به کار
می‌روند.
آئین‌ها می‌توانند سرگرم کننده و لذت بخش باشد پیدا است غالب
این عملکردها را می‌توان با درجات و روشهای متنوع و گوناگونی در تئاتر نیز
به کار می‌گرفت لذا می‌توان به این نتیجه رسید که آئین‌های بدوی و تئاتری
که ما می‌شناسیم به وضوح با هم مربوطند.
آئین‌ها و تئاتر از عوامل اساسی مشابهی استفاده می‌کنند: موسیقی، حرکات موزون (رقص)، گفتار، لباس اجراکنندگان، تماشاگران و صحنه.
گاه
تئاتر و آئین در هم ادغام شده‌اند، اما در جوامع پیشرفته هر یک کارکرد 
معین خود را دارند. اگر چه باید گفت که مرز میان این دو، همیشه به دقت روشن
نیست.
در اکثر آئین‌نامه‌های ابتدایی بهره‌گیری از رقصهای پانتومیم به
همراه موسیقی ضربی ضروری است و گاه صدای آوازی نیز ضرورت می‌یابد. گفتار و
دیالوگ در آئین‌ها از ضرورت کمتری برخوردارند، اما گریم و لباس از وسایل
اصلی اجرای آئین به شمار می‌آیند. یکی از پیشکسوتان و یا روحانیان تمرین
سختی را برای اداره حسن اجرای آئین به کار می‌گیرد که کاملاً با کارگردانی
تئاتر قابل مقایسه است «مکان اجرا». و اگر تماشاگری وجود داشته باشد «تالار
نمایش» نیز از ضروریات به شمار می‌روند. تنظیم فضای اجرای آئین بسیار
متنوع است گاه مکانی دایره‌ مانند برگزیده می‌شود که توسط تماشاگران احاطه
می‌گردد و گاه صحنه‌ای در نظر گرفته می‌شود که پس زمینه آن را با گونی رنگ
شده یا با قابی از پارچه می‌پوشانند و تماشاگران در سه سوی صحنه می‌نشینند،
یا می‌ایستند و گاه فضایی باز به عنوان پس زمینه مورد استفاده قرار
می‌گیرد مثل کنار دریا، بنابر آنچه آمد، آیا هیچ تفاوت قابل ملاحظه‌ای میان
مراسم آئینی و تئاتر وجود ندارد؟

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق بازشناسی نمایش و هنرهای نمایشی”

مطالعات هنر

تحقيق آناهیتا، الهه نگهبان چشمه و باران

بخشی از متن:
«آناهیتا» به معنای پاك و دور از آلودگی در اعتقاد
ایرانیان باستان الهه آب، فرشته نگهبان چشمه ها و باران و همچنین نماد
باروری، عشق و دوستی بوده است. این اعتقاد از دوران پیش از زرتشت در ایران
وجود داشته و در دوران های بعدی هم مورد توجه قرار گرفته است.
«آناهیتا»
به معنای پاك و دور از آلودگی در اعتقاد ایرانیان باستان الهه آب، فرشته
نگهبان چشمه ها و باران و همچنین نماد باروری، عشق و دوستی بوده است. این
اعتقاد از دوران پیش از زرتشت در ایران وجود داشته و در دوران های بعدی هم
مورد توجه قرار گرفته است. توجه به آناهیتا از دوره اردشیر دوم هخامنشی در
ایران مرسوم شده و در دوره های تاریخی بعدی یعنی اشكانی و ساسانیان هم
ادامه داشته است.
در كتیبه های به جا مانده از این دوره های تاریخی
اشاره ها و تصاویری از آناهیتا در كنار نام اهورا مزدا به چشم می خورد. «در
نقش برجسته تاق بستان، خسرو پرویز پادشاه ساسانی در میان اهورامزدا و
آناهیتا ایستاده است. در این نقش برجسته، آناهیتا كه در سمت راست شاه
ایستاده، تاجی همانند اهورا برسر و در یك دستش حلقه فر ایزدی را نگه داشته و
در دست دیگرش كوزه ای است كه از آن آب می ریزد.» به احترام این الهه
ایرانی معابد و تندیس های فراوانی در دوره های تاریخی پیش از اسلام در
سرزمین ایران ساخته شده است.
از آناهیتا یادواره هایی (شامل معابد و
كتیبه ها) در همدان، شوش، كازرون و آذربایجان، كرمانشاه و كنگاور به جای
مانده است. معبد آناهیتا در كنگاور مشهورترین معبد منسوب به آناهیتا در
ایران است. در تقویم ایرانی روز دهم ماه آبان باستانی برابر با چهارم آبان
فعلی به عنوان جشن آبانگان مشخص شده است. آبانگان جشن آناهیتا (آناهید) ،
الهه آب است. در جشن آبانگان، ایرانیان به ویژه زنان در كنار دریا یا
رودخانه ها، الهه آب را نیایش می كردند.بنای معبد آناهیتا در شهر كنگاور از
شهرستان های استان كرمانشاه قرار دارد. این بنا بر روی تپه ای با ارتفاع
۳۲ متر و در ابعاد ۲۰۹ متر در ۲۲۴ مترساخته شده است. ارتفاع ستونهای این
بنا نسبت به قطر آنها سه به یك است و این باعث شده در میان تمام معابد دنیا
بی نظیر و منحصر به فرد باشد. معبد آناهیتا دومین بنای سنگی ایران پس از
تخت جمشید است.
هرچند در مورد ماهیت این بنا اختلاف نظر وجود دارد و
برخی آن را كاخ ناتمام خسرو پرویز دانسته اند ولی نظریه معروف تر بنا را
معبدی برای الهه آناهیتا می داند.
نخستین حفاری های باستان شناسانه سال
۱۳۴۷ انجام شد و طبق تحقیقات اولیه، بنا را مكانی برای پرستش الهه آناهیتا
در دوره اشكانی دانستند. در سال ۱۳۵۴ كاوش های بعدی و پیدا شدن سنگ كنگره
ای مشابه تاق گرا در سرپل ذهاب این نظریه را مطرح كرد كه ممكن است این بنا
باقی مانده یكی از كاخهای خسرو پرویز در دوره ساسانی باشد كه البته وجود
شواهد دیگر به نظریه اول قوت بیشتری می بخشد.این معبد از دوران اشكانی قابل
احترام بوده و تیریدات ها (تیردادها – تعدادی از پادشاهان اشكانی) در معبد
آناهیتا تاج گذاری می كرده اند.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق آناهیتا، الهه نگهبان چشمه و باران”