مطالعات هنر

تحقيق امام خمینی و هنر

بخشی از متن:
شخصیت عظیـم و افکار بلند حضرت امام خمینی از یک
سـو، گستردگـى مباحث مـربـوط به هنـر و شاخه هاى مختلف آن از سـوى دیگـر، و
محـدودیت صفحات خاص ایـن موضوع از سوى سـوم، پرداختـن به مـوضـوع امام
خمینی و هنر را دشوار مى سازد.
اما از آنجـا که جـامعیت شخصیت امـام
راحل و دیـدگـاههاى نـو و مترقى حضرت او نسبت به مسایل گوناگون از جمله هنر
، پرداختـن به ایـن موضوع را ضرورى مـى سازد ، هر چند گذرا به مـوضـوع یاد
شـده مى پردازیم.
گستـره بحث دامنه مبـاحث و شـاخه هاى مـربـوط به هنر
، بسـى گسترده است. از نـویسنـدگـى ، شعر ، قصه ، طنز ، نقاشـى ، مـوسیقـى
، خطـابه و سخنـورى گـرفته ، تـا وادى فیلـم و سینمـا و تـإتـر و برنامه
هاى هنرى رادیو و تلـویزیون و کاریکاتـور ، نمایشنامه ها و فیلمهاى عروسکى و
کارتـون کودکان و طراحى و گرافیک و خـوشنویسى و آهنگ و آواز و .. . را
شـامل مـى شـود.
در مقـوله هنر ، زیباشناسى و زیبایی آفرینى از عناصر
مهم به شمار مى رود. تخیل و ذهـن خلاق هنرمند ، به کمک احساس بالنده و
قـدرت تعبیـر و ظرافت انـدیشه و نکته شنـاسـى و نکته سنجـــــى و خیال
انگیزى ، جلـوه هاى مانـدگارى از هنر را پـدیـد مـىآورد.
آنکه روحـى
لطیف و درکـى زیبا و زبانى نافذ و بیانـى رسا دارد ، در شاخه هاى مختلف هنر
، بهتر مى تـواند انـدیشه و احساس و پیامـى را بـر بـال هنـر بنشانـد و در
آفاق انـدیشه هاى بشـرى و در قلمـرو دل و جـان انسـانها به پـرواز آورد.
امام
امت ، با برخـوردارى از مایه هاى اصلـى و عمـده هنر ، در حـد بالایى ایـن
عناصر را در وجـود خـویـش فراهـم آورده بـود. نیروى خطابه و سخنـورى امام
امت ، زیبایـى قلـم و قدرت نگارش و تعبیرى او ، تـوان تإثیـرگذارى عمیق بـر
دلهاى مخاطبیـن ، قـدرت انگیزش نسبت به جـوانان ، ذوق لطیف شعرى ، خط پخته
و زیبـا ، مایه هاى طنز و کنایه و استعاره و صناعات ادبـى در گفتار و
نـوشتار ، زیبایـى روح و رفتار ، جمال ظاهر و باطن و حسن صورت و حسـن سیرت و
حسـن سریرت ، همه و همه در امام امت جمع بـود. هنر رفتارى و جاذبه فـوق
العاده او و هنـر ایجاد تغییـر در رفتار و ساختـار فرد و جامعه نیز از او
چهره اى به عنوان معمار حکـومت اسلامى ساخته است. هـم او بود که هنر بسیج
توده ها را علیه ستـم در سطح جهان داشت و ایـن کـم هنـرى نیست.
خـــــــــداى متعال ، که زیبایـىآفـرین پهنه خلقت است ، هنـرهاى متعددى را
در وجـود ایـن انسان پیامبرگـون ، مسیح وار ، ابراهیـمآسا ، على وش یکجا
گرد آورده است.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق امام خمینی و هنر”

مطالعات هنر

تحقيق آشنايي با دنياي ريتم موسيقي

مقدمه:
تا كنون با هر نوازنده‌ي ساز كوبه‌اي كه برخورد داشته‌ام،
نواختن را با زدن و كوفتن بر روي هر چيز در دسترس، آغاز كرده‌ايد. پنداشت
ما بر اين است كه اگر اين كتاب را برداشتيد، شما نيز از اين قانون مستثني
نباشيد. در نتيجه، اگر پيش از اين هم، ساز كوبه‌اي خاصي ننواخته يا هيچ
دوره‌ي آموزشي رسمي نديده باشيد، به هر حال نوازنده‌ايد.
 با نواختن ساز
كوبه‌اي، باستاني‌ترين و دوست‌داشتني‌ترين ساز را گزينش كرده‌ايد. در اين
كره‌ي خاكي، هيچ جايي پيدا نمي شود كه شيوه‌ي سنتي نواختن ساز كوبه‌اي، در
آن وجود نداشته باشد. در واقع همچنان كه در صفحه‌هاي بعد، متوجه خواهيد شد،
نواختن ساز كوبه‌اي، تفريحي جهاني است كه هر كس بدون توجه به ذائقه‌اش در
موسيقي، مي‌تواند از آن لذت ببرد.
 تا جايي كه ممكن است، هدف در اين كتاب، آشنا ساختن خواننده با گونه‌هاي سازهاي كوبه‌اي و نواختن سبك‌هاي گوناگون است.
اگر
شما هم مانند من بينديشيد، مي‌توانيد درهمه‌ي اين روش‌ها، لذت ويژه‌ي آن
را بيابيد و با دانستن شيوه‌هاي گوناگون، از خود نوازنده‌اي بسيار خوب و
پويا بسازيد.
بحثي كه از مدت‌ها پيش وجود دارد اين است كه آيا نت خواني
موسيقي، لازمه‌ي كار نوازنده‌ي سازهاي كوبه‌اي هست يا نه ؟ راستش را
بخواهيد ،نيازي به نت نيست. مي‌توانيد نوازنده‌ي توانايي باشيد و هرگز به
قطعه‌ي موسيقي نگاه نكنيد، ولي با اين وجود، توانايي خواندن آن چه كه بر
روي كاغذ نوشته شده است مي‌تواند درهاي فراواني را به روي نوازنده بگشايد.
مي‌توانيد با نوازندگاني بنشينيد كه هرگز آن‌ها را نديده‌ايد و آهنگي را
بنوازيد كه هرگز پيش از اين نشنيده‌ايد و آن را به بهترين شيوه، اجرا كنيد
يا اگر تنها با شنيدن، نتوانيد قطعه‌اي را اجرا كنيد، مي‌توانيد به فروشگاه
محصولات محصولات موسيقي برويد و نسخه‌اي از تك نوازي دلخواه خود را فراهم
كرده و آن‌ را بياموزيد. حتي مي‌توانيد در اينترنت، ريتم‌ها را با ديگر
نوازندگان، رد و بدل كنيد و … اين بخش را بخوانيد، بي‌گمان متوجه خواهيد
شد كه خواندن نت، آن اندازه هم دشوار نيست و هر زماني را كه براي يادگيري
نت (‌تئوري موسيقي ) سپري كنيد، ارزشمند و سودمند خواهد بود.
 همان گونه
كه خودتان متوجه خواهيد شد، افراد راه‌هاي گوناگوني را براي نواختن
ريتم‌ها به كار مي‌برند. در اين كتاب، نت ‌نويسي و روش‌هاي حرفه‌اي و رايج
موسيقي بكار برده شده است. انجام اين دستور، دو فايده ي مهم در بر دارد :
نخست اين كه حتي اگر بخواهيد نت سازهاي ديگر را اجرا كنيد ،پيش از اين اصول
پايه‌هاي نت خواني را مي‌دانيد، دوم، اين راه از راه‌هاي ديگر، به مراتب
ساده‌تر و آشكارتر است.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق آشنايي با دنياي ريتم موسيقي”

مطالعات هنر

تحقيق پوستر فيلم در ايران

مقدمه:
در ابتدا رویکردی بصری به مطبوعات ایران می اندازیم .
ایرانیان در قرن هفتم هجری ، یعنی زمان غازان خان ، پول کاغذی داشته اند و
این شاید قدیمی ترین نمونه ی چاپ به معنی کاربردی و حرفه ای و تکثیر انبوه
باشد . دو قرن پس از آن ، صنعت چاپ در اروپا به صورتی جدید و کامل تر
اختراع می شود . و نخستین بار ، تاثیر این اختراع جدید در ایران در سال
1016 هجری . قمری نمایان شد که روحانیون مسیحی در اصفهان چاپخانه تاسیس می
کنند که اطلاعات درست و دقیقی از چگونگی کار این چاپخانه در دست نیست ، اما
از آن چه صنایع مختلف در ایم مورد اشاره می کنند ، چنین بر می آید که
چندان استقبالی از این صنعت نشده است ، زیرا اشراف و درباریانی که خریداران
احتمالی کتاب در آن زمان بوده اند ، شکل کتاب های خطی دست ساز را حتی به
قیمت گران تر ، ترجیح می دادند.
بعدها که چاپ رشد کرد ، در آغاز ظهورش
بر طرف کننده ی نیازهای فرهنگی بود . اما اکنون با توسعه ی مبادلات کالا
جزء جدایی ناپذیر تجارت ، صنعت ، و فرهنگ شده است به طوری که در اطراف خود
مستندات چاپی فراوانی همچون کاتالوگ ، اوراق ، کتاب ، مجله ، روزنامه ،
پوستر و هزاران چیز دیگر را می بینیم.
و اینک مطالبی کوتاه و کلی راجع
به پوستر بیان می کنیم ؛ این واژه در زبان فارسی آگهی دیواری یا دیوارکوب ،
در زبان عربی اعلان ، در زبان فرانسه آفیش و در آلمانی پلاکادر نام گرفته
است .
پوستر صفحه ای با پیامی روشن و گیراست که در آن از دو عنصر کلام و
تصویر استفاده شده است که با نگاهی سریع و گذرا آن پیام را درک کنیم .
پیام های پوستر ، فوری و کوتاه در زمینه های صنعتی ، تجاری ، سیاسی (حکومت)
و مانند آن می باشد . به عنوان رسانه ای خبری پدیده ای آشنا و نیرومند در
اطلاع رسانی است . در سیر تحول پوستر ، به سه دوره ی مشخص اشاره شده است.
1.دوره ی بهره برداری در تبلیغات سیاسی از آغاز جنگ جهانی اول تا کنون .
2.دوره ی بهره برداری تبلیغات تجاری از آغاز طراحی پوستر تا اوایل قرن بیستم .
3.دوره ی بهره برداری در تبلیغات فرهنگی و جهانگردی .
سه نوع گرایش در دهه ی 1320 در پوستر سازی مطرح شده است :
1.پوسترهای سینمایی و تک اعلان های بزرگ با رنگ و روغن بر سر در سینما .
2.پوسترهای سیاسی که تحت تاثیر پوسترهای سیاسی زمان جنگ جهانی دوم قرار دارد .
3.پوسترهای
تجاری که عامه پسند و در جهت سلیقه ی سفارش دهندگان و دارای دیدی کم و بیش
اروپایی و متاثر از آگهی های تجاری روزنامه ها بود .
موج جدید
پوسترسازی با کارهای هوشنگ کاظمی و مرتصی ممیز و صادق بریرانی آغاز گردید و
علی رغم تاثیر سبک های مختلف گرافیک خارجی توجه و گرایش روزآفزونی به سنت
های فرهنگی و هنر ایران در کار طراحان پدید آمد .
طراحی پوستر دور
نمایی از نظام های ارتباط غیر کلامی را میسر می سازد ، بنابر نظریه ی زبان
شناسان روشهای ارتباط غیر کلامی پوسترها به 3 گرده تقسیم می شود :
1.
ارتباط تصویری بدون کمک گرفتن از نوشته ها که پیام را به تنهایی انتقال می
دهد . این پوسترها شامل تصاویر پایدار و ثابت و قابل تجزیه هستند مانند
نقاشی و علائم راهنمایی و رانندگی .
2. ارتباط کلامی که صرفاً از نوشتار
تهیه شده اند در این گونه پوسترها برای اعلام مطالب یا پیامی ممکن است ،
چند کلامه ی درشت به عنوان پیام اصلی و کلمات کوچکتر برای توضیحات فرعی
بکار روند . پوسترهای علمی در همایش ها و اطلاعیه های مذهبی و دولتی جزو
این گروه هستند .
3. پوسترهایی که در آن ها از خط و تصویر به طور هماهنگ و تلفیقی استفاده شده است .

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق پوستر فيلم در ايران”

مطالعات هنر

تحقيق گرافیک در تئاتر

بخشی از متن:
زمانی كه از میشل بووه (Michel Bouvet) طراح
وگرافیست مشهور فرانسوی خواسته شد تا یكی از پوسترهای خود را به عنوان
انتخاب اول معرفی كند، پوستری «سیاه و سفید» به اسم ارواح، را كه جهت مركز
تئاتر ژمو طراحی كرده بود انتخاب كرد و در توضیح این پوستر چنین نوشت «سیاه
و سفید بودن پوستر باعث میگردد تا شما همه چیز را ساده و واضح ببینید و در
نظر بگیرید. در طراحی عنوان پوستر سعی كردم تا قدرت وضوح آن به قدری باشد
كه در خیابان و ایستگاه مترو به راحتی خوانده شود.» طراح فرانسوی، در توضیح
پوستر خود به دو موضوع مهم و اساسی در طراحی پوستر اشاره میكند یكی سادگی و
دیگری خوانا بودن نوشتار پوستر كه توسط مخاطب در كمترین زمان ممكن خوانده
شود. پوسترهایی كه جهت نمایشهای در حال اجراء مجموعه تئاتر شهر به چاپ
رسیده است از این دو اصل مهم طراحی پوستر فاصله گرفتهاند و صرفاً به یك
ذهنیت مفهومی نمایش بیشتر نزدیك شدهاند درحالیكه پیام نمایش میتواند
دستمایهای باشد جهت ساخت پوستر و زمانیكه فاكتورهای طراحی پوستر فراموش شود
پوستر تئاتر به سمت داستان سرایی میرود كه این مقوله با پوستر نسبتی
ندارد. پوستر نمایشی «خانه» كه به صورت تكرنگ (قهوهایی) ارائه گردیده دارای
قطعی خشتی بود و طراح پوستر معنی لاتین عنوان نمایشی را لازمه كار خود
دیده و تصویر دو بازیگر زن نمایش خانه به صورت مدور جای یكی از حروف لاتین
را پر كرده است. لوگوی فارسی نمایش «خانه» با لوگوی لاتین آن «لیاوت» شده
است و باقی نوشتار پوستر در قسمت بالا و پایین پوستر قرار گرفته است. فكر
طراح پوستر به دلیل پراكندگی عناصر پوستر در صفحه و از طرفی نوع رنگ
انتخابی، چندان به چشم نمیآید و به نوعی پوستر به یك پراكندگی و شلوغی
رسیده است و مخاطب از دیدن پوستر به خط بصری نائل نمیشود و پوستر در حد یك
اطلاعرسانی باقی مانده است.چهار پوستر نمایشی «دن كیشوت» به دلیل سادگی تا
حدودی خود را به استانداردهای یك پوستر موفق نزدیك كرده است. فیگورهای
شناخته شده «دن كیشوت» به صورت مشكی با زمینه خاكستری یك دست پوستر كه كل
فضای پوستر را در برگرفته، تركیببندی منطقی دارد، اما لوگوی پوستر با رنگ
سفید و حاشیه قرمز تركیب شده است، پوستر را از لحاظ تركیببندی رنگی، خنثی
جلوه داده درحالیكه پوستر موفق از لحاظ رنگبندی میتواند از رنگهای درخشان
استفاده كند. پوستر نمایشی «ژولیوس سزار» از فكر و ایده خوبی جهت طراحی سود
جسته و نسبت به پوسترهای گذشته طرحی نو و بدیع است. لوگوی نمایشی با توجه
به تم نمایشی، دارای طراحی حروف قوی و جا افتاده از لحاظ طراحی است، اما
نوع «لیاوت» مابقی نوشتار پوستر به دلیل اندازه حروف و چیدمان آن چه زیبایی
لوگوی نمایشی را ندارد و كمی بزرگ جلوه میكند. بافت پوستر كه از تكرار
لوگوی پوستر تشكیل شده است بیش از اندازه فضای پوستر را پوشانده و در كل
فكر جالب طراح، در تركیببندی چندان محكم و هنرمندانه نیست و جذابیت بصری
لازم را ندارد.پوستر نمایش «قوانین پنج قلعه» از تركیب دو رنگ قرمز و مشكی
است. پوستر از لحاظ فرم و فیگورهای به كار رفته كاملاً قرینهسازی شده است و
باند قرمز رنگ وسط پوستر این امر را شدید كرده است. تعداد كم رنگ در پوستر
مذكور یكی از نكات مثبت آن به شمار میرود. فیگورهای سفید بر روی زمینه
مشكی به نمایان شدن فیگورها كمك شایانی كرده است اما باند قرمز وسط پوستر،
اثر را كاملاً به دو قسمت مجزا تقسیم كرده است كه این اتفاق خوشایندی محسوب
نمیشود. طراح بر روی «لوگوی» پوستر تعمق كرده است و به یك تركیببندی
نسبتاً موفقی دست پیدا كرده است. طراحی پوستر تئاتر در ایران كماكان مشكلات
خاص خود را دارد از جمله زمان كم، طراحی توسط افراد متخصص و نكتهٔ از همه
مهمتر عدم شناخت بعضی از كارگردانان تئاتر، نسبت به مقوله پوستر، كه این
نكته آخر حائز اهمیت بیشتری است چرا كه در یك گروه نمایشی این كارگردان است
حرف آخر هر مرحله از تولید یك اثر نمایشی از جمله «پوستر تئاتر» را میزند.
دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق گرافیک در تئاتر”

مطالعات هنر

تحقيق هنر متجدد و بازاري

بخشی از متن:
گرچه هنوز جامعه ي دوقطبي فرهنگي ما، اشاعه دهنده ي
سنت گرايي است، ليكن شور و شرر تجدد و مدرنيته نيز گاهي بر دلهاي هنرمندان
تازه به دوران رسيده ي ما سايه مي افكند، هرچند سنت گرايان نادانسته هميشه
و هنوز از مقبره ي اشرار مدرن مي ترسند و با اين وجود از تير و تركش آنها
در امان نبوده اند. زيرا هميشه در طولِ تاريخ ثابت شده است كه افكار، چشمها
و دهان اجتماع را نمي توان بست.
به مدرنيسم و پست مدرنيسم از بالاي
حصار سنت گرايي خود سرك كشيده ايم و با پيامهايي آنها بوسيله ي كتاب،
اينترنت و ماهواره بصورت چاپارخانه اي تا حدودي دست و پا شكسته آشنا گشته
ايم، ليكن ما كجا و آنها كجا.
چاپارخانه هاي كوروش مدتها طول مي كشيد تا
نامه اي را از دولت پارس به بلاد روم و يونان برسانند و باز هم بيش از
يكسال به درازا نمي كشيد اما هايپررئاليسم هاي ما حداقل 20 تا 40 سال بعد
پا در ركاب لگام گسيختگان مدرن بالد غرب مي گذارند و صداي تبانچه ي موج سوم
را بعد از اين مدت مي شنوند و كانسپچوال آرت پس از شنيدن ناملايمات و بد و
بيراهه ها از منتقدان لي لي كنان بعد از سالها خستگي، در دوران كهولت پا
به ميدان هنرمندان قهرمان و هميشه در صحنة ي علم مان مي گذارد و جوانه ي
بيمار ديگري مي زند كه روح سنت گرايان كيمياگرمان را به خود مي لرزاند.
براستي
چه زماني از موج چهارم خبري مي رسد؟ مي گويند در بلاد غرب دوران موج چهارم
رو به سراشيبي گذاشته است. آيا هنوز از پست مدرنيسم خبري هست و رژان
بودريار هنوز از امر واقعي (نشانه ها) صحبت مي كند؟ گيجي و سردرگمي سبكهاي
مختلف از كلاسيك گرفته تا شاخه هاي پست مدرنيسم از كيچ و اشلاك گرايي تا
ديكانستكچراليسم و از پردازهاي نگارگري و قلم موي، موگربه ايي گرفته تا
رئاليسم كمال الملك، چنان زندگي هنريمان را به هم زده است كه شيرجه ي بزرگ
هاكني را از آنِ داوينچي مي دانيم. خدا را شكر كه گروهي از روي عمد يا
نادانسته يا از روي خيرخواهي و شايد هم خودخواهي طي چند سالي جوي ساخته كه
مباحث آموزش هنر، يا هنر متجدد و بازاري را براه انداخته اند تا شايد گوشي
شنوا و يا دستي توانا پيدا كنند. هرچند دريغ كه اين مباحث صرفاً در محافل
يا مجلات هنري مطرح و درج شوند و يا از گليم خود فراتر گذارند كه مبادا
همين پاره گليم مندرسئسان را نيز به يغما ببرند.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق هنر متجدد و بازاري”

مطالعات هنر

تحقيق مقايسة سفال اشكاني و ساساني

سفالگري باستاني:
هنر سفال سازي نزد باستانشناسان قدر و منزلت
خاصي دارد، چه همين قطعه‌هاي كوچك سفال كه به ظاهر ناچيز به نظر مي‌رسد، ما
را به زمانه و زندگاني مردم آن روزگاران مي‌رساند. فن سفال سازي درايران،
از ابتداي تمدن تا به امروز ادامه يافته و در طي اين مدت تغييرات گوناگوني
به خود ديده است. به نوشته گيرشمن، در حدود ده هزار سال پيش، كساني كه
دركوهستانهاي بختياري ضمن پرداختن به شكار و تهيه خوراك، به ساخت ظروف
سفالي نيز اشتغال داشته‌اند. اين نظريه كه بيشتر باستانشناسان، آغاز صنعت
سفال سازي را از ايران مي‌دانند، در خور توجه است. به نوشته پروفسور پوپ در
كتاب بررسي هنر ايران «مداركي كه اخيراً به دست آمده قوياً موجب اثبات
فرضيه‌هاي چند سال اخير است مبني بر اين كه كشاورزي و شايد صنايع پيوسته به
آن يعني : كوزه‌گري و صنعت سفال‌سازي و بافندگي از فلات ايران آغاز شده
است».

فهرست مطالب:
سفالگري باستاني
نقوش سفال در باستان
مقايسه سفال اشكاني و ساساني
بررسي نقش سفالهاي اشكاني و ساساني
سفال اشكاني
نگاهي به روند سفالگري بعد دوره اشكانيان و ساسانيان

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق مقايسة سفال اشكاني و ساساني”

مطالعات هنر

تحقيق هنر معابد

هنر بودایی:
پیروان دین بودا، دینی که در دشت های شمال هند در
قرن ششم پیش از میلاد شكل گرفت، در قرن اول پس از میلاد از راه های زمینی
یا دریایی خود را به چین رساندند. گفته می شود مبلغ مذهبی آيين بودا در چین
که به نام An shigao شناخته می شود، در سال 148 پس از میلاد مسیح در پایخت
Luoyang مستقر شد، تا به اجتماعات خارجی آن جا خدمت کند و هم چنين براي
عوض نمودن دين دربار چين تلاش نمايد.
مذهب های سوفسطایی، معنوی و تفکرات
اخلاق گرایانه در زندگی Sakyamuni شاهزاده هندی یا Gautama Siddartha ، که
بعدها به نام بودا شناخته شد، و انتقال آموزه های وی به چین، باعث تولید
ایده ها و تمرین های دقیق و بسط یافته شد که در طول بیشتر از دو هزار سال
تأثیر بسیار مهم و غیرقابل انکاری بر فرهنگ های شرق آسیا ، از خود به جا
گذاشتند.
 متون جدید با ادعاهایی جدید در مورد اختیار، روش های جدید
زندگی، مانند آن هایی که توسط اشخاص تارک دنیا، راهب یا راهبه های مجرد
رهبری می شد، میثاق ها و پیمان های جدید، و هم چنین اشیاء جدید، و فرم های
جدید معماری برای منازل، در زندگی چینی مورد پذیرش قرار گرفتند. همه این
موارد به تدریج ولی به طور تغییر ناپذیری خود را در میان همه سطوح اجتماعی
چین وارد کرده و پذیرفته شدند.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق هنر معابد”

مطالعات هنر

تحقيق لعاب و سفال و رنگ آميزي آن

مقدمه:
رنگ آميزي در ميان مردم فلات ايران سابقه اي دراز دارد.
اگر اينك زمان شروع آن را (در گذشته‌ي دور) ندانيم و نتوانيم نخستين جماعتي
از اين فلات را كه بكار رنگ آميزي پرداخته اند بشناسيم. باري به اين مي
توانيم توجه داشته باشيم كه «گل اخرا»‌ي سرخ و زردي كه در باستان كه در
باستان بكار تهيه‌ي ظروف سفالين مي رفته، و يا گل تيره‌اي كه از آن ظرف
سفالي يكپارچه سياه مي ساخته اند چشم جماعات اوليه را با ظروف يكپارچه
رنگين طبيعي آشنا كرده بوده است.
خاصه كه با استفاده از آتش، ظروف گلي
پخته به صورت سفال در مي آمده و در مجاورت درجات مختلف حرارت آفتاب و آتش،
كم رنگ و پررنگ مي شده است و رنگ آميزي نويي در برابر چشمان مردم قرار مي
گرفته و الهام بخش سليقه ها مي گرديده است.
شايد برخورد به گياهاني كه
داراي مواد و مايعات رنگين بوده اند، يكي از وسائل رنگ آميزي پاره اي از
لوازم زندگاني (چون رنگين كردن بافته هاي اوليه) بوده باشد.
برخورد به
خاك هاي معدني «گچ و آهك» و همچنين گل اخرا قرمز كه با آنها ديوار كومه ها
را مي آلودند، و آنها را سفيد يا قرمز مي‌نمودند، شايد كه شروع رنگ آميزي
اي بوده باشد كه ديرتر زمينه‌ي وسيعي يافته است.
چند زمان طول كشيده تا
توفيقي در اين راه حاصل شده معلوم نيست زيرا برخورد تصادفي به ماده‌ي
رنگين گياهي يا معدني و دانستن اينكه عصاره‌ي گياه «اوسكوتي» زرد ليمويي
خوشرنگ به دست مي دهد يا از برگ درخت «كول» رنگ مشكي روشن و از پوست تنه‌ي
درخت گردو، رنگ مشكلي خوشرنگ به دست مي آيد، يا گياهاني كه بر سر خود قرمز
دانه دارند و رنگ قرمز آنها در مجاورت هوا و آفتاب تيره مي شود، و يا
برخورد به سنگ منگنز و دريافت خاصيت رنگين آن كه مخلوطش با آب و رسيدن گرما
به آن، رنگ تيره اي به دست مي دهد، قاعدتاً با دنياي آنروز وقت زيادي براي
تجربه اندوختن لازم داشته است.
در فلات ايران، همه‌ي ظروف سفالين مكشوفه از نقاط باستاني (كه داراي نقوش تيره هستند) با كمك سنگ منگنز منقش و مزين شده اند.
نقش
بندي بر روي ظروف سفالين هنوز در بلوچستان معمول است و كوزه گران روستاي
«كلپوركان» از همين سنگ منگنز استفاده مي‌كنند. تماس دائم با طبيعت اطراف و
مدافعه بر روي مواد و امكاناتي كه در حوالي محل سكناي جماعات بدوي وجود
داشته، آدمي را براي توجه به خاصيت مواد، كنجكاو مي كرده است.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق لعاب و سفال و رنگ آميزي آن”

مطالعات هنر

تحقيق گذری بر ساخت تار و سه تار

دانلود تحقيق با موضوع گذری بر ساخت تار و سه تار،
در قالب word و در 42 صفحه، قابل ویرایش، شامل:

علل افول هنرهای سنتی ایران و راه احیای آن ها
یحیی نابغة هنر تارسازی سنتی ایران
شیوة کار یحیی
چگونه یحیی تارهایش را رنگ می کرد؟
استاد فرج الله استاد بی همتا، سرمشق استادان سازهای سنتی ایران
برادران صنعت
استاد ملکوم سازندة بنام سازهای سنتی ایران
و …


بخشی از متن تحقیق:
کشور
ایران به دلیل وسعت فراوان و آب و هوای گوناگون، دارای صنایع دستی متنوعی
است که در جهان طرفداران بسیاری دارد. تنوع این هنرها باعث شده که استادکاران آن گونه باید به هنر خویش اهمیت ندهند و آنها را به دیگران نیاموزند،
چه بسا آثار هنری ای که در کاوشها و مطالعات تاریخی به دست می آید و امروز
وجود خارجی ندارد و کسی هم از کم و کیف کامل آنها اطلاعی ندارد. بسیاری از
این صنایع در اثر سوانح طبیعی از قبیل زلزله و سیل و خرابی های ناشی از
تهاجم بیگانگان , به دل خاک فرورفته است. در این میان بعضی از اشیاء هنری
به دلیل مصالح به کار رفته در آنها و شرایط مناسب محفوظ مانده و در کاوش ها
از دل خاک بیرون آورده شده و در ردیف آثار باستانی قرار گرفته است. بسیاری
از اشیاء چوبی و غیره که نتوانسته اند ماهیت خود را در اعماق زمین حفظ و
نگهداری کنند از بین رفته اند و ما از آنها اطلاعی در دست نداریم. متاسفانه
مایه نگرانی در این است که بیشتر آثار هنری ما به علت ناآگاهی افراد جامعه
از بین رفته و می رود. یک اثر هنری که با مشکلات فراوان و طی ماه ها و سال
ها به وجود می آید در اثر سهل انگاری و بی توجهی از بین می رود و لطمه ای
بزرگ به میراث فرهنگی کشور وارد می کند که جبرانش محال است. راهش این است
که از هر طریق ممکن افراد جامعه را با این میراث و ارزش فرهنگی آن ها آشنا
کرده تا به نگهداری و حفاظت آن راغب شوند. بسیار دیده شده است که در بعضی
از خانه ها و اماکن شهرها و دهات دور افتاده اشیایی یافت می شود که از
دوران کهن بوده و جبنة ملی دارد اما صاحبان آن ها به دلیل بی اطلاعی این
اشیاء گران بها را به قیمت ارزان به دوره گردان می فروشند …
دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق گذری بر ساخت تار و سه تار”

مطالعات هنر

تحقيق موسیقی دوره کلاسیک

مقدمه:
واژه کلاسیک و کلاسیسم معمولاً به یک دوره از موسیقی
اطلاق شده ولی در اصل به عنوان دوره خاصی یا کسب مشخصی از موسیقی نیست.
بسیاری از مردم اصطلاح موسیقی کلاسیک را برای هرگونه موسیقی که راک اجازه
عامیانه (فولکوریک) یا پاپ نباشد به کار می برند. واژه کلاسیک می تواند در
اکثر دوره های مختلف تاریخ موسیقی به کار رود و تکرار شود مثلا آوازهای
شوبرت نمونه کلاسیک به شمار می رود در حالیکه وی آهنگساز دوره رمانتیک است
بنابراین معنی واژه کلاسیک در ارتباط با یک قطعه مشخص یا اصولا مقوله
آهنگسازی می تواند کاملاً با معنی آن در رابطه با کسب یک دوره از تاریخ
موسیقی متفاوت باشد واژه کلاسیک هنگامی مفهومی بهتر و بیشتر خواهد داشت که
در ارتباط با نوع به خصوصی از آثار موسیقایی قرار گیرد.
تاریخ نویسان
قرن 19، کلمه کلاسیک را در آلمان به سبک دوره ای که با نسل «کوانتس» و
«هانس» و بعداً پسران باخ و معاصرین آنها و در ایتالیا به سبک موسیقی
دمینیکو اسکارلاتی اطلاق می کنند. اواخر این دوره را به طور واضح نمی توان
معین کرد زیرا جدال بین کلاسیک و رمانتیک تا قرن 19 و 20 (با جریان
نئوکلاسیک) ادامه داشت.
ویژگیهای دوره کلاسیک (1820-1750)
شاید یکی
از قدمهایی که به سوی موسیقی کلاسیک برداشته شد آزاد شدن اثر موسیقی از قید
و بند تقلیدها و نتیجتاً خود اصل موسیقی مدنظر قرار گرفت. پس برای اولین
بار در موسیقی این فکر و ایده ظهور کرد که موسیقی در حقیقت به خاطر خودش
وجود دارد یعنی موسیقی به خاطر خود هنر موسیقی.
در کلاسیک هر چیز خارق
العاده و افراطی کنار گذاشته شد و بیان موسیقایی بیشتر با تاکید بر کمال،
تمامیت و اعتبار جهانی با استفاده از عوامل ساده و قابل فهم تثبیت شد.
قرن
18 مصادف بود با جریان روشن فکر و آزادی از بند خرافات که در آن طغیانی
علیه روح و روان و اعتقادات مافوق الطبیعه و به نفع اخلاقیات صورت گرفت که
افکار فیلسوفی بنام «کانت» که بر پایه نظام و دستگاه مطالب را دسته بندی می
کند بسیار در تغییرات این قرن تأثیر گذاشت.
یکی از مهمترین خصوصیات
موسیقی قرن 18 «جهان » بودن و به حداقل رسیدن اختلافات کلی گرایی بود در
واقع یک زبان مشترک موسیقی بر سرتاسر اروپا حکمفرما بود.
فلاسفه در
رهبری و اداره زندگی اجتماعی قرن 18 نقش چندانی نداشتند. طبقه متوسط مورد
توجه قرار می گیرد و انسان ساده و طبیعی هسته مرکزی توجه فلسفه و هنر شد.

دانلود فایل

دانلود فایل”تحقيق موسیقی دوره کلاسیک”